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La pièce

et son contexte historique

Présentation de la séance

Au cours de cette première séance, les élèves ont découvert la pièce à partir de deux ateliers :

  • un atelier de documentation pour découvrir le contexte historique de la pièce.

  • un atelier de lecture à voix haute pour découvrir les personnages, les thématiques...

Modalités

Pour découvrir les modalités de cette première étape :

Atelier de documentation : le contexte historique

Avec Sabryna Pierre et Joran Juvin

Plusieurs entrées dans l'oeuvre :

 

  • Le titre : Au pont de Pope Lick

 

Que vous inspire ce titre ?

Pourquoi pas "Le pont de Pope Lick"?

 

Il sera donc question d'un pont, mais ce qui est important ce n'est pas tant le pont que le lieu qu'il représente.

C'est un lieu qui existe véritablement, aux Etats-Unis.

 

  • L'auteur : Naomi Wallace

 

Qu'avez-vous retenu de la biographie que nous venons de lire ?

 

Naomi Wallace a donc 55 ans.

Elle est de nationalité américaine.

Et surtout, il s'agit d'un auteur contemporain. Comme elle vient du même monde que nous, ses oeuvres vont nous parler.

Elle a aussi écrit des scénarios de films. Le cinéma va avoir beaucoup d'influence sur son écriture.

 

 

 

 

Résumé de l'oeuvre :

 

Nous sommes aux USA en 1936. Il s'agit de la période de la Grande Dépression, période de crise économique et écologique. La pauvreté gagne l'Amérique.

 

C'est donc l'histoire de deux jeunes, Pace et Dalton. Dans leur ville, les adolescents jouent à un jeu très dangereux : courir sur le Pont de Pope Lick avant que la locomotive n'arrive. Les adolescents se donnent rendez-vous au pont, s'entraînent pour défier le train.

  • Pourquoi vouloir jouer à ce jeu si dangereux ?

  • Quelle relation va se nouer entre eux ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                                   Courir devant le train dans le film Stand by me

 

 

Pace est un peu la meneuse. C'est une "grande gueule" qui joue les durs. On apprend que l'un de ses amis avec qui elle a fait la course, est mort comme ça. Mais elle veut le refaire avec Dalton.

 

La pièce est construite un peu comme un polar car lorsque la pièce commence, Dalton est en prison. Son gardien de prison est le père du garçon mort sur le pont.

  • La pièce est construite sur une série de flash-back.

  • Comment Dalton s'est-il retrouvé en prison ?

  • Comment représente-t-on un flash back au théâtre ? Au cinéma on utilise par exemple le noir et blanc, mais au théâtre ?

 

Les personnages que vous allez rencontrer

 

 

  • Pace

  • Dalton

  • La mère de Dalton

  • Le père de Dalton

  • Le gardien de prison

  • Il y a un personnage dont on parle beaucoup mais que l'on ne voit jamais : le fils du gardien

 

On voit que les parents ont été très durement touchés par la crise. Le père fait des ombres chinoises pour passer le temps.

La mère de Dalton est un personnage fort.

 

1936 : la Grande Dépression

 

Qu'est-ce que cela vous évoque ?

  • Entre les deux guerres.

  • la fin de la première guerre mondiale marque une période d'enrichissement. MAIS 1929 voit un énorme Krach boursier (on parle de jeudi noir) et le début de la Grande Dépression.

 

Les premiers signes de la crise apparaissent dès le début des années 20 :

  • Crise financière

  • Mais aussi crise écologique à cause de ce qu'on a appelé le Dust Bowl (bassin de poussière)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Toutes les récoltes sont ravagées par ces immenses tempêtes de sable.

  • Trois millions de personnes partent alors sur les routes, beaucoup en direction de la Californie.

  • Ces vagues de migration n'enraillent pas le cycle vicieux de la pauvreté.

Devant l'ampleur de la catastrophe, le gouvernement tente de faire quelque chose et c'est ce qu'on appelera Le New deal.

 

 

 

Lecture de l'image : les photos de Dorothea Lange

 

L'état missionne des photographes sur place pour garder une trace de ces années de crise. C'est ce que l'on peut voir avec les photos de Dorothea Lange.

  • Ces images sont diffusées très rapidement.

  • Elles marquent les esprits.

  • Ces photos ont provoqué une vague d'émotion et des réactions.

 

 

 

Une période complexe

 

  • La technologie avance à une vitesse folle

Dans la pièce, Pace est fascinée par les trains, y compris au niveau mécanique.

C'est la période des locomotives Big Boys.

Ces locomotives vont aussi symboliser le fait de partir. La mère de Dalton dit : "Les trains prennent toujours les gens mais ne  ramènent personne."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • C'est le début de l'industrie du divertissement

C'est le début des parcs d'atttraction avec Coney Island.

Ainsi, les différences sociales se font plus marquées.

 

Pace et Dalton ne sont pas des migrants mais plusieurs éléments nous montrent qu'ils ont été durement touchés par la crise.

Ils ne peuvent pas avoir accès à Coney Island... leur seul jeu : courir devant les trains.

 

  • Une période qui n'est pas sans faire écho à la crise financière traversée aujourd'hui

Il s'agit donc d'une pièce qui peut aussi nous parler d'aujourd'hui en nous parlant de 1936. Certaines problématiques sont encore d'actualité.

 

Et la pièce ?

 

La pièce se construit sur trois espaces différents :

  • Une prison (Pour vous, comment peut-on représenter une prison ?)

  • Le pont

  • La maison des parents de Dalton

Toute la pièce repose sur des flash-backs et donc sur l'alternance de ces espaces.

 

Comment faire pour passer d'un endroit à un autre au théâtre ?

  • On peut jouer avec la lumière.

  • On peut jouer avec les décors.

  • On peut travailler avec des univers sonores différents, par exemple pour l'espace du pont.

  • On peut travailler avec de la vidéo.

 

Ainsi se créent ces trois espaces avec des niveaux différents :

  • La prison : l'espace est créé avec uniquement un travail sur la lumière.

  • La maison : On va aller vers la projection.

  • Le pont : On va travailler avec de la vidéo.

 

Si l'on observe la vidéo du pont :

  • La vidéo n'est pas là pour raconter une histoire, mais pour créer un décor, une atmosphère réaliste.

  • Il y a aussi une vision esthétique du pont, vu en contre-plongée.

  • Le pont apparaît comme vertigineux, étroit.

  • Les planches du pont peuvent également évoquer les barreaux de la prison de Dalton.

 

A votre avis, il faut combien de personnes pour faire un tel spectacle ?

 

  • Un metteur en scène

  • Un auteur

  • Des comédiens

  • Des vidéastes

  • Un créateur lumière / un régisseur lumière

  • Un régisseur son

  • Un costumier

  • un scénographe

  • une assistante pour la dramaturgie

  • un administrateur

Rencontre sur le métier de comédien

 

Avec Claire Cathy et Mathieu Besnier

LUDOVIC : Avez-vous encore le trac quand vous jouez ?

MATHIEU : La première fois, oui. Quand le public arrive. Parfois ça revient.

CLAIRE : C'est toujours un moment très émouvant car on a envie que ça parle aux gens. C'est là que le rôle du spectateur est important. On est toujours fébrile. On a peur pour les accessoires, le décor... que quelque chose se passe mal. on espère que tout se passe le mieux possible. Une fois que ça se passe bien à la première, on se détend. Le fait d'avoir de l'expérience fait que l'on respire.

MATHIEU : Parfois, comme on répète, on travaille beaucoup, on oublie que l'on a été touché ou que l'on a rit en lisant le texte pour la première fois. Quand les spectateurs viennent, eux découvrent le texte. Il y a toujours dans les premières représentations, un décalage entre notre perception travaillée de la pièce et celle plus naïve et plus immédiate des spectateurs. Donc on a le trac de savoir si l'on va bien faire la pièce ensemble.

CLAIRE : Louis Jouvet disait quand il sortait de scène : " Ce soir, le public a bien joué". Être spectateur, ce n'est pas quelque chose de passif. Et vous, vous allez souvent au théâtre ?

LOUIS : Moi oui. Ma mère en fait.

 

CYRIELLE : Est-ce que c'est difficile d'apprendre ?

CLAIRE : Non, parce qu'on lit beaucoup les textes. Parfois, il y a même des lectures publiques. Après vient la chorégraphie des gestes qui nous donne plein de repères : les regards, les adresses, les déplacements... Assez vite, le texte devient naturel.

MATHIEU : Pour moi, le plus facile, c'est quand on peut se représenter des images, par exemple si la pièce parle de rideaux rouges et que je peux me les représenter. Le plus difficile, ce n'est pas forcément le nombre de lignes, mais ce qui est dit.

 

NICOLAS : Pourquoi avez-vous choisi d'être comédien ?

CLAIRE : Je ne sais pas si j'ai choisi. J'allais m'inscrire à un cours de danse, mais ce soir-là il n'y avait pas danse mais théâtre. J'allais partir et l'on m'a convaincue de rester.

MATHIEU : J'aimais bien lire des histoires et j'aimais bien mes copains. Le théâtre est une bonne façon de croiser histoires, littérature et amitié.

 

ALEXANDRE : Depuis combien de temps jouez-vous ?

MATHIEU : Moi depuis dix ans, Claire depuis 30 ans.

 

LUDOVIC : Vous avez 35 ans. Comment allez-vous ffaire pour jouer Dalton, qui en a 15 ?

MATHIEU : Déjà, je vais me raser. Mais quand on est sur scène, c'est comme quand on est enfant et qu'on joue aux cow-boy et aux indiens.... L'important c'est d'avoir l'énergie, de ne pas tricher. J'essaie de me rappeler.

CLAIRE : C'est aussi un travail sur l'imaginaire. Parfois, on joue plusieurs personnages. Ou alors, on ne joue pas forcément un personnage que l'on a pratiqué. oui, je suis une maman... mais pas la maman d'un enfant en prison. Il y a donc tout à construire.

 

CYRIELLE : Avez-vous déjà fait monter des enfants sur scène ?

CLAIRE : Avec Anne Courel, depuis quelques années, on travaille beaucoup sur le théâtre et l'adolescence... comme public mais aussi comme thématique. D'ailleurs on travaille à bâtir un spectacle avec des jeunes.

 

LOUIS : En tout, combien de pièces avez-vous jouées ?

MATHIEU : Je ne sais pas. Environ 25 pièces.

 

 

Les réactions des élèves

Les deux heures du matin ont été instructives.

( Kevin)

 

 

Les deux heures de l'après-midi donne envie de jouer la pièce.

(Nicolas)

 

 

Cela m'a donné envie d'aller voir la pièce.

(Emma)

 

 

C'est mieux que les cours.

(Yoann)

 

 

Bonjour,

Nous vous remercions pour cette journée très agréable. On a passé un bon moment avec vous. On a appris des choses et on a découvert des éléments sur la pièce. Vivement la prochaine fois.

(Toute la classe de 4e3)

Atelier de lecture à voix haute

 

Avec Claire Cathy et Mathieu Besnier

Lecture du prologue par Claire et Mathieu :

  • Qu'apprenons-nous ?

  • Comment imaginez-vous le personnage de Pace qui est là sans être là ?

  • A votre avis, que lui est-il arrivé ?

  • D'après les didascalies, où sommes-nous ?

 

Lecture de la scène 1 par Manon et Ludovic

  • Comment situez-vous cette scène dans le temps ? Par rapport à la première scène ?

  • Quel est ce deuxième espace ?

  • Qui sont les personnages présents sur scène ?

  • Pourquoi Pace tient-elle absolument à ce que Dalton participe au jeu ?

  • Quelles sont ses stratégies pour convaincre Dalton ?

 

Lecture de la scène 2 par Mathieu

  • Qui est ce nouveau personnage ?

  • Où se trouve Dalton ? Pourquoi ?

  • Qu'est-il arrivé au fils du gardien ?

 

Lecture de la scène 3 par Claire et Mathieu

  • Qui sont les personnages présents sur scène ?

  • Quand situez-vous cette scène par rapport à la précédente ?

  • Quel est ce troisième espace ?

  • Comment qualifieriez-vous la relation qu'entretiennent Dalton et sa mère ?

  • Quel est le point commun avec la première scène ?

 

Lecture de la scène 4 par Emma et Louis

  • Que pouvez-vous dire du personnage de Pace ?

  • De quel personnage vous sentez-vous le plus proche ?

  • Comment ont évolué leur relation depuis la scène 1 ?

 

Lecture de la scène 6 par Justine, Claire et Mathieu

  • Une nouvelle facette du personnage de Pace apparaît, lequel ?

  • Comment qualifieriez-vous les rapport entre Pace et la mère de Dalton ?

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